2009年，在法国巴黎卢浮宫举办的名为“欧洲制表技艺的至臻境界”的“卢浮宫宝玑表展”的开幕致辞中，时任卢浮宫装饰艺术部部长的Marc
Bascou写到：“宝玑将钟表演变成轻质、设计完美、值得信赖的物品，触摸它们会令人愉悦：它们是个人物品，不再是仅有装饰意味的时髦货，因
此不再需要花式表壳。暴露的表盘就好像有一层保护膜，覆盖着机械结构。不同于以往钟表的过度矫揉造作，取而代之的是一种机芯与外壳之间平衡所形成的微妙和谐感。这一简约的功能性最初取决于几何规则，采用无限变化的圆圈和对角线。从表壳的尺寸、角的形状和圆角的弧度直至表盘设计和看得见的机械结构之美，这一切无一出于偶然。其表盘本身就经过不断重新设计，含有各种偏心或是非对称布局，对数字刻度和指针设计也进行了改进。采用各种金属，交替应用的冷暖色调，包括许多金和铜、银和钢的合金。醒目的黑色或蓝色数字刻度和指针构成优雅的线条，映衬白色不透明珐琅或玑镂刻花纹饰的金属表盘。对于唯美主义的追求是显而易见的，甚至体现在诸如用于装配机芯的蓝钢螺丝的细部。
为摆脱钟表中的日内瓦装饰传统，宝玑很快摈弃使用光亮的透明珐琅。在他简约的怀表上，珐琅纯粹是功能性的、基本上限于表盘或外圈。只有为了取悦显贵主顾们以及外国客人的时候，他才会妥协使用到装饰性珐琅。他的钟表产品虽然称不上炫目浮华，但却被赋予新的特质，即实用性。为了实现这一目标，宝玑将玑镂刻花工艺的体系化朴素应用引入到他那些金属表盘上。受1740年代金匠们所采用的一种技术之启发，他放弃了大多数精巧纹饰所采用的深度镌刻线条，发展出一种新的装饰技术：麦粒纹、格子纹、菱形纹和直线。在实践的层面，这种装饰方法有其他优点：再不用担心会在表面上留下指纹，或是担心损坏珐琅层了！”